□张天洋
随着美术教育的发展，中国油画的发展史更加引人关注。中国的油画有着近百年的发展历程，在每一个时期都有不同的特点，中国最早的油画同西方一样，以写实为主，更注重的是如何将事物真实地呈现出来，因而导致中国的油画形式过于单一。随着中国社会的快速发展，越来越多的油画形式传入中国，如现实主义、浪漫主义等，中国的油画艺术逐渐向多元化发展。忻东旺的现实主义就是中国油画发展史上的一个重要标志。为此，本文以忻东旺为研究对象，对他的艺术思维和表现手法进行深入的分析研究。
忻东旺，河北康保县人，1963 年出生在一个偏远落后的山村，在这里度过了童年时期。他的父母就是劳动人民中的一员，那时的劳动人民还保留着中国的传统思想，认为只有读书才有前途。忻东旺正是受到这样思想的影响，开始思考自己应当用什么样的方式改变自己的未来，创造出属于自己的一片天空。
忻东旺对艺术产生兴趣是在童年时期。在母亲剪纸和绘制年画时，他时常坐在旁边观察，慢慢地产生了浓厚的兴趣。他不断地培养艺术细胞，并不断展现出艺术天赋，对后来自己的艺术创作产生了重要的影响。
忻东旺所表现的独特的中国油画风格，发扬了我国的油画传统，与西方油画区别开来。他的作品营造了一种素朴、亲和的意境，散发出浓厚的人文气息。他在创作中实现了传承与创新的充分结合，对自然生命和社会文化给予了前所未有的关注。
忻东旺的作品较多反映当前社会状态，他所选取的题材和表达主题也是生活中常见的人物。从他的作品中，我们可以发现忻东旺对生活的细微观察，以及他善于抓住时代的特征。作为一名现实主义画家，忻东旺选取的素材也是现实存在的，他的艺术创作动力源于生活中的各种经历，因此他的作品题材与社会需求息息相关，还映射出对当前生活现象问题的态度。
忻东旺通过用心感受生活、观察世界，从中寻找到有价值和意义的素材，同时融入个人的艺术思想，把自己独特的艺术技法融入作品中。忻东旺的创作题材大多是当前这个时代下极具特色的产物，同时可以引发人们的思考。忻东旺的作品题材大致可分为三种类型：第一种是关于外来务工的人物形象；
第二类为农民工；
第三类为下岗工人。忻东旺通过选取上述三类弱势群体作为自身的作品表现对象，旨在向人们表达社会问题，引发社会各界人士反思。
对忻东旺作品的解读可以从时间维度展开。忻东旺作品最早是关注一些背井离乡进城务工的小人物形象。忻东旺在早期创作中，抒发了对农村生活的独特情感。在这一阶段，他的作品中经常出现的是农民、下岗工人等群体，而这些人物的出现都离不开特定时代背景，且都是客观存在于生活中的人物。在中期，忻东旺作品中常常会出现底层劳动人民的人物形象，就是刚开始出现的外来务工人员，这也正是那个时代的特征与映射。后来，随着城镇化的不断推进，越来越多的农民开始进入城市务工，参与到城市建设中。在这个时期，城市大街小巷出现了大量农民工的身影，于是外来务工人员逐渐成为忻东旺作品中的重要表达对象。由于时代发展迅速，这些外来务工人员很难融入大城市这样快节奏的生活氛围。忻东旺与外来务工人员有着几乎相同的经历，所以他用自己独特的艺术创作手法，客观地展现了他们的生活状况。这些作品把这些弱势群体的迷茫真实记录下来，是历史发展和社会进步的缩影。
忻东旺的艺术语言是多彩的，他的油画有非常震撼人心的冲击力。我们从他的油画作品中可以看出，劳动人民这一主题的确立，极大地丰富了忻东旺的艺术创作空间，也提高了作品的客观真实性。在选择创作题材时，画家忻东旺顺势而为，准确地把握时代发展脉搏，真实客观地就地取材，使油画作品中蕴含时代特征，同时还将现实社会反映出来。在创作过程中，忻东旺只需对选择的题材进行简单加工，便能够还原真实的人物形象，因此，他的作品有着浓郁的现实主义特色。作为一名现实主义画家，忻东旺的绘画创作就是从带有客观存在的素材中探究并发现现实问题的存在。因此，忻东旺所描绘出来的农民肖像画，无论在题材的选择上，还是在绘画中主观感情的表现上，大多数都是取材于现实生活中的现象。在客观真实题材的基础上，忻东旺形成了独特的艺术风格。他将农民群体的形象充分展现出来，让观众能够透过真实的外表感受到农民最纯真和质朴的内涵，与此同时，与题材相关的一些社会问题也被深刻烙印在画面中，引发人们的思考。
在赏析《适度兴奋》时，我们可以发现忻东旺在创作过程中采用的并非西方的古典的油画技法。他在人物的面部中并没有像西方那样刻画写实，要求形象的真实感，注重的是中国传统的传神论，能够将人物内心深处的情感表达出来。他们身上总是穿着最简单的西装，人物的神情都透露出一定的保守。他对画面中的人物更倾向于情感的流露，让观赏者在欣赏时能够体会到画中人物的情感。人物脸上的皱纹、发型、充满褶皱的西装将这些人物真实地展现在人们的面前。
我们可以从《憧憬的老段》中，发现忻东旺的画中色彩关系配置。在他的画面中，房子为暗灰色主调，主人公老段熟练地蹲坐在灶台旁，衣服的内外颜色深浅不一，内衬从灰色到灰红色，外面套上一件蓝色的外套，头上戴着一顶军绿色的帽子。忻东旺对主体人物的脸部、手部细节进行了刻画，在人物脸部颜色着色上使用了一种类似寒冷冻伤一般的红晕色刻画人物脸部细节。画面中的人物与背景充满了破旧的感觉。在对手部细节的描摹上，忻东旺使用的颜色较鲜亮和艳丽，饱和度高，与衣、帽的用色截然不同，形成了鲜明对比，突出了主体的形式，背景给人一种灰蒙蒙的感觉，更衬托出主体人物的形象。这种表现形式将“色彩是绘画的语言”的原则贯彻到底，真实再现了农民工艰难困苦的生存状况，也赋予了农民工这类群体独特的生命气息。
在作品《打工》中，忻东旺在人物的安排上，将两个城市劳动者放在画面中间，后面摆放着散落的红色砖头，一人双手抓住敞开夹克的衣角，另一人双手叉腰，戴着蓝色帽子，表现出一种刚工作完，站着短暂休息的状态，他们的眼神中体现出一种迷茫、孤独、彷徨，劳动人民的形象感扑面而来。我们从画面中可以感受到忻东旺对色彩关系有独特的见解。画面中的第一个人物身着军绿色的夹克和深色的裤子，而后面的人物为了衬托前面的主体，衣服的颜色选择灰色。这种前后关系，通过熟练的色彩运用体现出来，也能最直接地反映出那个时代劳动人民最真实的形象，记录着中国社会发展的时代变迁。
忻东旺所选择的劳动者形象主题都是从现实社会生活中提炼出来的。在素材方面，忻东旺选择的具有那个时代特征的底层劳动者的形象，都是特定时代的社会产物。忻东旺运用自己独特的表现手法将这群城市边缘人的生存状态和他们的独特情感描绘出来，未对他们的困境或社会状态进行艺术加工，向世人描绘出一幅幅城市边缘人游离在城镇各个角落，居无定所，同时他们也不知道如何面对以后的生活的画卷。忻东旺在艺术创作中挑选了一些典型的社会群体作为表达对象，将一些残酷的现实充分展现出来，让人莫名产生一种压抑感，使人们能够对劳动人民群体产生更深刻的同理心，同情他们的社会生存状况。忻东旺说过，他之所以选择将社会现实的题材作为主要创作内容，是因为在他看来，这种社会现象和人物形象是这个时代特有的产物。忻东旺这种题材的艺术创作，不仅将城市中边缘人物的真实情况通过自己的独特感受，运用油画的方式表现出来，还表达了他对当前社会所存在问题的态度。
从油画中的题材形象来看，忻东旺运用的创作方法和手段十分质朴，通过描摹人物姿态和神态等方式塑造人物形象。势态的把握和运用是艺术创作过程中深层结构展现的重要前提，也是高度还原人物形象的重要手段。忻东旺采取质朴的艺术态势对各类人物形象进行客观描摹和深入分析，能够对底层劳动人民的艺术形态进行科学再现。忻东旺的这种艺术思维得到了很多艺术家的赞同。他对画面的构成和主题人物的形象塑造都有独特的见解。从他的作品中，我们能够发现画面中的人物形象是一种什么样的情感，感受到这种底层劳动人民群众特有的精神面貌特点。
从技法层面来看，忻东旺在进行人物形象创作时，利用颜料厚薄、力度的强弱深刻反映艺术创作动机。忻东旺在绘画创作时不仅对画笔的力度控制与画面安排有与众不同的理解，还融入了自身的真实情感，能够更好地引发观众情感共鸣。忻东旺在创作油画起稿时善于用速写的形式，简单的几笔便可以轻松地将人物的外形轮廓及生动形象大致概括出来。此外，忻东旺对刮刀的使用也是出神入化，刮刀可以处理人物体积和皮肤的质感，在抹、画、挤压、刮擦之后，刮刀所产生的厚重纹理和肌理会给画面带来强烈的视觉冲击。另外，刮刀还有一个重要的用途是淡化色彩的浓厚性，使颜色层次更多，加强人物的结构，也可以使边缘线更虚化，让画面更松弛有度，不会显得生硬死板，使劳动人民的人物形象更逼真。从远处看，刮刀的技法能够更凸显人物的特点。厚重的肌理感使塑造部位更突出，所以自然能够从许多作品中脱颖而出。
从忻东旺的教学视频中我们不难看出，他善于用大型刷子代替画笔，用刷子所表现的整体感觉，以及边缘的虚实变化，比笔更见效果，这样有利于形体和主体的突出表现。不同的艺术家在追求艺术表达方面存在众多差异，对艺术形式的感受也各不相同。但总体来看，忻东旺创作的艺术作品极富强烈个人色彩，能够将自己对底层劳动人民的关怀、热爱、悲伤情绪，通过粗细有度和豪迈洒脱的笔触表达出来。
忻东旺是我国当代杰出的现实主义油画大家，作品备受国人关注。这一部分是因为他对油画的理解别具一格，有非凡的艺术成就，另一部分是因为他用独特的眼光观察生活的细节和现状，将当前社会的农民形象加以提炼，将自己对社会的思考、对弱势群体的关怀通通融入作品中，赋予艺术作品丰富的人文气息。我们在欣赏他的油画作品时可以看到，一方面他十分注重客观描摹人物的真实状况，另一方面也将人物的神情表现出来，将西方油画技法与中国的传神写照结合起来，使艺术作品给人一种真实、质朴的感觉。他的油画作品更是融入了大量传统文化，对中国的意向精神进行了继承和弘扬。他后面的作品中这种意识更加强烈。他能够直视内心世界，勇于探索，不安于现状，在艺术创作道路上不断负重前行，这也使他的艺术道路走得越来越远，为中国油画史增添了浓重的一笔。
忻东旺在中国油画的历史上留下了许多宝藏。他创作的油画运用独特的技法表现出人物的神情，同时融入了浓厚的人文关怀，体现出对当前社会现象和状况有深刻且独到的理解，因此形成了一种独具一格的艺术表现形式，充满民族文化和时代气息。忻东旺在艺术创作中，既对中国传统文化进行了大量的继承，又结合西方的一些创作理论进行优化创新，将西方的写实主义与中国的传神意向充分结合，推动了中国油画形式的发展，也丰富了油画的创作路径。
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