张伟
摘 要：书法艺术产生的土壤是汉字，汉字最初取法自然物象，在本质上说就是图画美、无声的音乐。中小学书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。
关键词：书法教育；
书法作品；
审美能力
一、点面结合，感悟书法作品美
（一）感悟点画的线条美
书法就是线条的舞蹈，是以汉字为载体创造的艺术品，点画是汉字最基本的细胞。大书法家欧阳询说：“点如高峰之坠石；
卧勾似长空之初日；
横如千里之阵云；
竖如万岁之枯藤；
横折斜钩如劲松倒折，落挂石崖；
弯折钩如万钧之弩发；
撇如利剑斩断犀象之角牙；
捺一波常常三过笔。”体现了线条是书法中最基本的元素，是书法艺术的灵魂，是书法家表情达意、流露修养、展示气质的媒介，欣赏者可以获得精神上美的享受与心灵上的慰藉、净化、震撼。
１． 点画的线条美来源于用笔与用墨
赵孟頫说：“书法以用笔为上。”用笔，指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按等，关系到点画对思想感情的表达。“中锋取劲，侧锋取妍”，用笔以中锋用笔为主，侧锋用笔为辅。中锋用笔就是笔尖、笔锋始终保持在线条的中间。中锋用笔的特点是字写得“圆劲”。怀素、张旭的草书很明显地表现了中锋用笔圆劲的感觉。侧锋用笔的特点是字显得秀美。侧锋用笔是对中锋用笔的必要补充，即在以中锋为主的前提下，适当运用侧锋，可使点画痛快淋漓、跌宕多姿、富有变化，王羲之、苏轼、米芾等书画大家的作品中常可见到侧锋笔法的运用。
用墨，指墨的着色程度及变化，墨色浓淡、枯润的变化在书法表现意境中起着十分重要的作用。墨色或苍拙苦涩，或淋漓酣畅。“干裂秋风燥取险”，就是用枯笔，线条苍劲有力，犹如秋风中的树枝一般，写出来的字显得险峻。
“润含春雨润取妍”就是用湿笔，线条很滋润，犹如春雨润物，以使写出来的字显得秀美。
书法创作一般以浓墨为主，最能见精神；
焦墨偶使用，显得非常干皴，能显出画龙点睛之妙；
干墨常在行草书中以体现飞白，增强书法墨色层次及其表现力；
湿墨使点画有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果；
淡墨更适合表现清淡幽远的意境。
精美出于挥毫，就是用笔与用墨的结合，生出丰富多彩的线条。在书法教学中，可以引导学生“涂鸦画线”。一是用笔练线，让学生用毛笔在纸上大胆地画线条、画块面，或粗细线条、或长短线条、或曲直线条，用笔先中锋，再侧锋，后中侧锋并用，学生先自由地画线条，然后有目的地画线条，再有规律地画线条，最后随心精准地画出心仪的目标线条；
二是用墨练线，在用笔练线的基础上，通过调整墨或水的多少，画出富有墨色变化的线条或块面；
三是挥毫笔墨，画出气象万千的线条，从而感受到线条美。
２． 点画的线条美表现为力感美和情感美
线条的力感美是指线条在人心中所唤起的力量之感所引发的美感。书法力感依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆等笔法创造。
一是从“圆动”中表现出“筋”“骨”的刚健之力与弹性之力。晋代卫夫人认为，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。可以说，“筋”是弹性之力，是“软功”；
“骨”是刚健之“力”，是“硬功”。这两种功夫正是书法所要求的力，若表现在点画中，便能成就线条的力感美。“颜筋柳骨”就是指颜真卿的字有弹性之力，柳公权的字有刚健之力。
二是从“锥画沙”、碑文、匾额等的立体感中表现出深厚之力，使字显得“入木三分，力透纸背”。
三是从“涩感”中表现出坚韧之力。所谓涩感，就是指点画线条在前进中似乎遇到了艰巨的阻力，然后它以巨大的坚韧力，挣扎前进。
在书法欣赏教学中，教师可以课件出示《李璧墓志》等魏碑和颜真卿《勤礼碑》等，让学生充分感悟作品表现出来的刚劲、雄强之力量美，以提高学生欣赏能力。
线条的情感美是指书法作品中的每一个点、画、线条都隐藏着书法家的情感，感情支配着笔墨线条，线条成了思想感情的轨迹。
一是线条的节奏感。唐朝张怀瓘把书法称为“无声之音”，就是指书法用笔的轻重缓急、抑扬顿挫能像音乐一样唤起人的节奏情感。正书比较平稳，草书比较奔放。书法家通过节奏表达自己的情感，欣赏者通过节奏体会其中的情感。如唐代书法家颜真卿的行草《祭侄文稿》《争座位帖》，被人称之为有情的图画、无声的乐章。字里行间流动着浓郁的深情，时而奔腾激昂，时而低回吟唱，有惊心动魄之气，无矫揉造作之态。
二是线条的呼应感。起笔为呼，承笔为应。“笔断意连”就是呼应得巧妙，笔虽断但让人感到意未断，体现出“一气呵成”之势。通过这种或断或连、似断似连、亦断亦连，前后呼应、上下相随、左右顾盼的线的艺术，表现出书法家的种种风神状貌。欣赏者也可通过这样的线条，领略其中的情韵，获得美感。
（二）感悟结体的造型美
结体的造型美即字的间架结构所表现出来的造型之美。结体既要遵循整齐、对称、均衡、对比、和谐等形式美的规律来组合，又要讲究生动活泼、参差变化。正如孙过庭说：“数画并施，其形各异，众点并列，为体互乖。”字的结构要将点画的平正美、匀称美、对称美及参差变化美、连贯飞动美相结合，造成整体上和谐的造型美。颜真卿《多宝塔碑》中字的间架结构就非常突出地體现着和谐的造型美，以其中的“墨”字为例，并列七横，却找不出完全相同的两横，中间的四点，没有两点是相同的。正是这样，使得各种笔画互相映衬、弥补，显得丰富，变化多端。结构美并没有固定的套路可循，只要笔画搭配得协调有序、浑然天成即美。不同的书法家所表现的结构美截然不同，使得作品风格差异很大。如同是楷书，欧体结构瘦劲险绝、中宫内敛；
颜体则宽博雄浑、中宫外放。《兰亭序》中共２１个“之”字，姿态各异，极尽变化之妙，是感悟结构造型美的典范。在书法教育工作中，指导有一定书法基础的学生临写《大唐三藏圣教序》，笔者将其中的２０个“無”字通过课件展示出来，进行比较，让学生发现“無”字结构多有不同，感悟到“無”的姿态各有其美。
（三）感悟章法的和谐美
章法是指作品的整体布局，要求在多样统一中显示出作品整体的和谐，章法是对点画线条的再组织。一幅完整的书法作品由正文、款识、印记三要素组成，缺一个必然影响整体的审美效果。因此，一定要合理安排它们的位置，精心设计它们的表现形式，使其达到整体和谐，章法美是书家追求的最高境界。
章法也叫布白，黑白均有情趣。布白，就是对虚实的安排，是创造和谐美的核心。实处之妙，皆由虚处而生。黑色的点画线条是实，点画线条之间的白色空间是虚。中国书法等艺术最讲究虚实的艺术处理。计白当黑，计虚当实，虚实相生，皆成妙境。
布白其实是“布黑”的结果，也就是书法家在写字时，把每一个字、每一行字按一定的设想布置好，余下的纸张空间就属“白”了，这也就等于布好了“白”。书法布白时，讲究字的空间匀称，字与字之间的承上启下、左顾右盼、参差变化等，以及落款、钤印得宜。使得局部美与整体美和谐地统一于章法美中，达到疏处可跑马，密处不透风，错落如扶老携幼，参差若楼观飞惊之效果。
行气贯通是创造书法章法美的一个重要的方面。一幅书法作品，总是积字成行，积行成篇的。笔连意连、藕断丝连，都是行气贯通的有力手段。唐代书法理论家张怀瓘在《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断……神化自若，变态不穷。”于此可见行气贯通对章法和谐美的重要性。
章法美最具代表性的当数王羲之的《兰亭序》。在书法教学中，教师可以引导学生认真欣赏，感悟作品字字相映带、行行相呼应，既有整齐，又有变化，若行云流水，气势连贯、浑然一体、遒媚劲健的作品章法美。
（四）感悟作品的神韵美
达其性情，形其哀乐。神韵是一种精神气质，最具个性。神韵美就是书法作品的内涵美。书法中的神韵是靠点画线条、结构造型、结体布白这些外显的形式因素综合表现出的内在精神风貌。
神韵，可以分为“神”与“韵”两个方面。“神”是通篇所透出的风格、精神，有沉雄豪劲、清丽和婉、端庄厚重、高逸幽雅等。“韵”是靠点画线条的动静、起伏、枯潤等变化而造成的韵律、节奏，有抑扬顿挫、徐迟疾缓等。
书法家利用线条的笔墨节奏抒发情感是创造神韵美的基础。神韵是书法家内在精神、情感通过线条的外在流露，是书法艺术的灵魂。古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”。苏轼在《书论》中把“神”放在书法艺术五要素的首位，所谓的“神”是指书法作品里的神韵，也就是形象的线条造型所表达出的意蕴。在书法教学中，在欣赏书法作品时，要让学生通过点画线条、结体布白体会书法家的某种精神、情感，并给予个人的再加工、再创造，从而体会一幅书法作品独特的神韵美。
历代人对书法艺术美多从神韵方面来评价，如清代周星莲评书法：“坡老笔挟风涛，天真烂漫；
米痴龙跳天门，虎卧凤阙，二公书横绝一时，是一种豪杰之气。黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓中寄托深远，是名贵气象。凡此皆字如其人，自然流露者。”形象地评价了几位书法家书法作品中的神韵。中小学书法教材、书法报刊或很多书法字帖中，都会刊登一些优秀书法作品，书法教师可以引导学生通过感悟作品，体会书法背后所带有的神韵之美。
二、知行合一，提升学生的审美力
（一）夯实学生审美基础
优秀的书法作品，“四美”（点画的线条美、结体的造型美、章法的和谐美、作品的神韵美）往往集于一体。若能感悟到书法作品之“四美”，就具备了一定的审美能力和欣赏作品的基础。在教育教学工作中，教师要引导学生将感悟“四美”变成自觉行为，形成常态，提升学生的审美能力。
（二）提升学生审美兴趣
兴趣是学习的原动力，学生学习的兴趣越浓，审美教育的效果就越好。因此，教师要激发学生的审美兴趣，用儿歌、童谣、故事、游戏等生动有趣的形式或语言激发学生的情感体验，把审美因素有机渗入教学过程，增强学生对形象的想象力和感受力。
（三）激发学生审美意识
大自然丰富多彩，美不胜收。让学生走进大自然，引导学生观察、体会大自然的美，尤其是留意生活中呈现的书法作品，潜移默化地激发学生审美意识。
（四）提升学生审美想象力
书法作为中国文化的精粹，它的表现手段主要是以中国哲学为核心，书法作品体现出的艺术性特点，主要用矛盾关系来实现，通过体味变化来提升学生审美的想象力。要引导学生体会作品中字的大小、用墨上的浓淡干枯、章法上的疏密对比等变化呈现的不同意蕴，提升学生审美想象力。
首先品味结字的变化美，引导学生观察作品点画的粗细、距离、角度、正欹的变化等。其次品味章法的变化美，引导学生观察作品字与字之间的疏密、大小、间距、俯仰、斜正等组合变化，形成不同的布白韵味，从章法布局中感知书法作品美的魅力。最后品味节奏的变化美，笔画长短、笔法提按、墨色浓淡，行笔快慢等都会形成节奏，引导学生真切地感受书法的节奏美，给学生审美想象空间。
（五）开发学生审美创造力
组织学生通过活动体验书法应用之美，以此提升学生的审美创造力。在书画教育实践活动中，为了让师生感受传统书法文化的博大精深，体验书法之美，教师可以引导学生在校外广场上，参加“迎新春写春联送祝福”等现场展示实践活动；
在学校活动场上，积极参加学校的书法艺术节活动；
在作品欣赏时，积极交流对话，提升学生的审美创造能力。笔者在教学“每个人都了不起——习字创作”时，要求学生重点从“四美”方面对优秀作品进行鉴赏，感悟美美与共，从而提升学生审美能力。
三、结语
作为书法教育工作者，要点面结合，重视指导学生欣赏书法作品，发现美的元素，知行合一，培养审美趣味，提升审美能力，以加强书法文化艺术修养，传承中华优秀传统文化。
参考文献：
［１］秦华婧． 以书法教学提升学生审美鉴赏能力［Ｊ］． 湖北教育（教育教学），２０２０（１０）：４４－４５．
［２］孙春英． 毛笔书法与审美能力的相关性研究［Ｊ］． 智力，２０２０（１０）：２６－２７．
［３］孙国武，平静，王冬爽． 书法教育提升学生审美素养与塑造独立人格的作用［Ｊ］． 考试周刊，２０１９（７７）：１５２－１５３．
［４］钟明善． 书法基础与欣赏（上）［Ｍ］． 西安：西安交通大学出版社，２０００．
［５］杨克炎． 书法赏评［Ｍ］． 北京：中国青年出版社，２０１３．
（责任编辑：向志莉）
猜你喜欢书法教育书法作品审美能力书法作品选登老年博览·上半月(2021年7期)2021-08-05战“疫”书法作品选登雷锋(2020年2期)2020-03-31珠三角中小学生书法教育现状及分析戏剧之家(2016年22期)2016-11-30墨香满园散文百家·下旬刊(2016年9期)2016-11-23基于中小学书法教育实施背景下的师资建设研究美与时代·美术学刊(2016年8期)2016-11-09新课标下书法高效课堂教学探究成才之路(2016年26期)2016-10-08生本教育理念下的美术教学研究成才之路(2016年25期)2016-10-08艺术体操教学中提高审美能力的途径探索成才之路(2016年25期)2016-10-08新时期中学美术课教学方法的思考成才之路(2016年25期)2016-10-08个性化教育在美术教学中的运用探讨成才之路(2016年25期)2016-10-08