张汝瑶
沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110003
民族歌剧《江姐》是我国红色音乐文化的代表作之一，整部剧共有七幕，歌曲《我为共产主义把青春贡献》出现在其中的第六幕，整首歌激情高扬、旋律性强，表现力丰富，融情感性、戏剧性于其中，刻画出江姐对党、对国家忠诚坚定的爱国主义情感，塑造了江姐坚贞不屈的光辉革命形象。歌曲《我为共产主义把青春贡献》融合了多种中国民族曲戏曲技法，具有较高的艺术价值。
1.1 《我为共产主义把青春贡献》的创作背景
歌剧《江姐》的创作，有着更为深刻的时代背景。1962年，根据党中央提出“革命化、民族化、群众化”的政治口号，空政歌剧团决心塑造一个由中国共产党领导的无产阶级英雄人物形象的革命斗争作品[1]。随着歌剧《红岩》在国内上演，剧中的主人公江姐为了理想和信仰英勇献身的光荣事迹深深打动了一批音乐创作者。因此，歌剧《江姐》在原小说《红岩》的基础上，由中国人民解放军空政歌剧团创新编制，其中的歌曲《我为共产主义把青春贡献》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，其创意及一度创作于1962年就已启动，剧本历经12次修改，音乐也曾两度重写，创作过程前后经历2年之久，终于在1964年9月由中国人民解放军空政歌舞团首演于北京工人俱乐部剧场。《我为共产主义把青春贡献》出现在歌剧《江姐》的第六幕中，这首歌曲向人们展现出来的是主人公身上那种面对困难一点也不畏惧，坚毅刚强不屈服，不怕牺牲的高尚品质以及为伟大革命事业尽心尽力的强大责任感[2]。
1.2 《我为共产主义把青春贡献》的曲式结构
《我为共产主义把青春贡献》这首长篇咏叹调也是用板式变化体结构写成的，其板式组合与转接的顺序为：慢板—中板—清板—摇板—垛板—快板—慢板—散板。调式为F徵调式，整体节奏由4∕4拍与5∕4拍两种拍子组成，曲式结构为并置型的非再现的单三部曲式结构。
《我为共产主义把青春贡献》的单三部曲式结构中，其首部为A+B的二段体曲式结构，A乐段由a+b两乐句组成，结构为4+3的非方整性乐句。B乐段由c+间奏+补充组成，也为方整性结构。第一个乐段旋律起伏不大，是以级进式的方式来逐步展开的。第二乐段情绪逐渐高涨，3小节的间奏起到情绪过渡，1小节的感叹语气作为暂时补充结束，从而加强了乐曲的结束感。中部（即第二部分）是为C+D组成的二段体结构，C乐段由一个4小节乐句组成，D乐段由两个乐句组成，为4+4的方整性结构，中部最后结束在属和弦上，属于开放型半终止，歌曲的情绪由此出现转折。作曲家从“谁不盼神州辉映新日月”至“愿将满腔热血染山川”处，运用这种戏曲板式，只以鼓板或一两件乐器作为衬托，将六个乐句的陈述构成一个完整乐段。见谱例1。
2.1 巧妙运用混声技巧
歌曲《我为共产主义把青春贡献》之所以得到广泛好评，是因为加入了现代唱法新元素，全面展示出区别于民族传统唱法的独到之处，其中，混声技巧的巧妙运用就是之一。首先，巧妙运用混声技巧体现在编曲的混声处理上。创作者要求演唱者在声区的处理上也要力求统一和谐，特别在高低音的自然过渡，真假声进行完美的混声处理[3]。其次，为配合混声演唱的现代性，歌曲在器乐伴奏方面运用了许多“托”“衬”以及打击器乐等加以伴奏，大幅度增强了音乐的整体艺术感。最后，整首歌主音高度和调式单纯统一，结构是V到I的合拢性终止，整个歌曲极具牢固性。因此，在混声演唱时，不管句式究竟是发生怎样的转变，在歌曲一开始兴句后面的第一句最终必须落在I上。随着旋律的变化，乐曲的结构形式和句与句之间的构成，按照歌曲词意的转变也有相应的改变，但是当同志格的呼应句出现时，这个时候的旋律就一定导向全曲结束句而完满终止。
2.2 民族美声唱法融合
《我为共产主义把青春贡献》将民族唱传统唱法和美声科学发声的原理相结合，带给人们耳目一新的听觉盛宴[4]。因此，传统演唱方式讲究以字行腔、字正腔圆，然而由于气息不够深沉，喉和咽腔的开度也不够大，声音缺乏一定表现力，在人物的形象塑造上就缺乏人物的戏剧性效果。为了弥补这一不足，创作者引入西洋美声唱法中音域宽广，共鸣持久的演唱特点，将人物的声音塑造得更加饱满，由此产生震撼人心的效果。一方面，民族唱法和美声唱法在融合上求同存异，例如两者都对咬字吐音有较高要求，在融合时需注重歌词的吐字行腔。另一方面，美声唱法的融入需“入乡随俗”，中国的民族声乐作品需以承接传统的民族声乐为基础，同时把美声唱法科学的发声原理融入到其中而形成[5]。为了满足观众的审美要求，从我国独有的民族风格特色和语言特色出发，并将时代的精神融入其中，从而形成了特色的发声技巧和形象塑造。
2.3 融入地方戏曲特色元素
《我为共产主义把青春贡献》在音乐素材的选取上非常的广泛，该歌曲以地方音乐为基调，不仅吸收了四川地方语言特色、民歌特色，还吸收了丰富的戏曲艺术的营养，如川剧、越剧、四川扬琴、清音等，所以，歌曲具有戏曲音乐明显特征。一方面，歌曲的整体唱段均汲取传统戏曲精华，借鉴板腔体与现代作曲手法互相融合的思想，通过板式对节拍和节奏的调整从而加强了该歌曲旋律的律动性，体现人物感情的变化，使剧情思想更加集中，艺术内涵更加深厚且富有感染力[6]。另一方面，歌曲运用速度缓急、戏曲唱腔变化等艺术手法，使江姐的人生观、价值观及世界观充分表达出来[7]。此外，歌曲对川剧中典型的高腔中的“帮腔”以及“韵白”这些手法的使用较多，使歌剧中人物内心复杂的情感表达更为细腻，剧中人物的情感更为丰富。
3.1 体现国家归属感
这首曲子的调性为单一的F徵民族调式，突出了调性的单纯性，借曲抒情，充分表现出了江姐对中国共产党的铁血丹心，体现了党和人民对国家的归属感[8]。歌曲的单三部曲式结构自上而下、渐进表达爱国情感。歌曲的第一部分从前面的第一乐句至“粉身碎骨心也甘”乐句，运用到的是抒情慢板，并将戏剧音乐中独有的手法——拖腔加入当中。到了歌曲的第二部分，“谁不盼神州辉映新日月”这一乐句至“愿将这满腔热血染山川”这一乐句，表现的是江姐对革命事业的一片希望，通过情绪性的演唱，渐进过度到第三部分。第三部分从“粉碎你旧世界”乐句至“幸福的明天”这一乐句，情绪逐渐拉高，在演唱时要传达出愤恨和不悦，把情感调动起来，以此宣泄出对当时生活的那个时代的仇恨。直到结尾“我为祖国生”，对江姐视死如归的革命英雄形象的描写体现的淋漓尽致。
3.2 表达国家认同感
首先，《我为共产主义把青春贡献》的歌词在明面上，直接表达了对共产党和对国家的认同感，歌词中的“我为祖国生我为革命长，我为共产主义把青春献”；
“谁不盼神州辉映新日月，谁不爱中华锦绣好河山”；
“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘，为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘，为革命粉身碎骨心也甘”，使用重复性的叠句，将江姐不顾个人生死，把党和人民的利益放在首位，激发受众的情感共鸣和国家认同感[9]。其次，《我为共产主义把青春贡献》的旋律具有情感起伏性，贯穿整个曲式结构之中，歌曲的情感性演唱由旋律伴奏作为基调。歌曲的旋律引子部分是器乐演奏，听起来有庄严的气氛，有浓厚的政治色彩[10]。最后，歌曲的情绪唱腔加强了爱国情感的体现，其以咬字行腔来体现情绪唱腔。民族唱法和美声唱法对咬字吐字方面都有非常高的要求，歌曲通过民族唱法和美声唱法的融合，想让声音变得饱满且充满张力，必须要把字咬清吐明。
3.3 展现国家荣誉感
《我为共产主义把青春贡献》的曲调随着音的高低、强弱、长短不断变化，从而将江姐坚强刚毅和细腻柔美的内心世界一一呈现于听众面前，通过多变曲调，展示出江姐的爱国主义荣誉感。首先，全曲节奏由慢板、紧拉慢唱、一拍一板、慢板组成[11]。前奏的三小节由三角铁、扬琴等乐器演奏，曲调具有非常浓厚的政治色彩，烘托出歌曲庄严的气氛，并且它的出现为下一乐句的发展做铺垫，与呈示段密切联系并由此引出主题。其次，《我为共产主义把青春贡献》作为民族传统板式结构歌曲，增添了戏曲元素，将歌曲进行了一定程度的创新。其中，戏曲元素的添加使得传统板式曲调进行调整，变奏的加强、中休止符的频繁运用，使得音乐逗句更加清晰，句与句之间的衔接更加紧凑，从而增强音乐的语气感。最后，为体现曲调的多变创新，歌曲中多次使用保持音。以“我为祖国生，我为革命长”为例，保持音的使用不仅增加了音的时值，还使音符更加富有弹性，速度的逐渐加快使情绪更加饱满激昂，为高歌《我为共产主义把青春贡献》这一主题做好铺垫，从而将一个闪烁着共产主义万丈光芒的革命女英雄形象巍峨的矗立在“红岩”之上。
《我为共产主义把青春贡献》对革命英雄人物的歌颂，谱写了一段革命英雄史，成为了我国具有代表性的经典爱国主题音乐作品之一。直至今天，歌曲中江姐伟大的爱国精神依旧激励着中华儿女奋勇向前。歌曲之所以采用众多板式结构，是出于展现江姐当时丰富情感抒发和复杂心理戏剧性的需要，事实上作曲家为增强咏叹调的表现力和感染力，做如此处理的巧妙的处理，在当时及此后数十年的舞台演出实践均得到了充分验证。
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